ज्यूसेप डी'एस्टे का जन्म 1881 में इटली के नेपल्स में हुआ था और वह 20वीं शताब्दी की शुरुआत में पेरिस चले गए, जहाँ उन्होंने अपना कलात्मक करियर विकसित किया।
उन्होंने 1905 और 1934 के बीच पेरिस सैलून (Salon de París) में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया।
वह अपनी उन कृतियों के लिए जाने जाते हैं जो देहाती जीवन के सुखद दृश्यों ("fête champêtre") का प्रतिनिधित्व करती हैं।
उन्होंने मुख्य रूप से कांस्य में काम किया, अक्सर सुनहरे पैटिना (pátinas doradas) के साथ, और टेराकोटा और संगमरमर में भी काम किया।
उनकी कृतियों पर अक्सर "जे. डी'एस्टे (J. D'Aste)" या "जोसेफ डी'एस्टे (Joseph D'Aste)" के रूप में हस्ताक्षर किए जाते हैं।
उनकी कृतियाँ पेरिस में मूसी डी'ओर्से (Musée d'Orsay) के संग्रह में पाई जाती हैं।
0:00 / 0:00
शैली आर्ट डेको शैली
आर्ट डेको (Art Deco) नाम 1960 के दशक में पेरिस के म्यूज़ियम ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स (Musée des Arts Décoratifs) में आयोजित "लेस एनेस 25" (Les Années 25) नामक प्रदर्शनी में दिया गया था।
इस शैली के पहले नमूने 1925 में पेरिस में आयोजित "इंटरनेशनल एग्ज़ीबिशन ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स एंड मॉडर्न इंडस्ट्री" (International Exhibition of Decorative Arts and Modern Industry) में देखे जा सकते थे। यह प्रदर्शनी 1902 में ट्यूरिन और 1906 में मिलान में हुई प्रदर्शनियों की सीधी प्रतिक्रिया थी।
आर्ट डेको शैली 1920 से 1940 के बीच उभरी और यह सममित, सीधी रेखाओं, अमूर्त डिज़ाइनों और बोल्ड रंगों से पहचानी जाती है।
इसमें चर्मपत्र (pergamino), शार्क की त्वचा (एक छोटी मछली), क्रोम के टुकड़े और इनेमल जैसे विदेशी सामग्रियों का इस्तेमाल किया गया। हाथीदांत और सीप के जड़नकाम (inlays) का भी उपयोग होता था।
इसके विपरीत, आर्ट नोव्यू (Art Nouveau) शैली में प्रकृति से प्रेरित असममित, घुमावदार रेखाओं पर अधिक ध्यान केंद्रित किया गया था।
साझा करें
